Aimons-nous vivants, la comédie romantique signée Jean-Pierre Améris et sortie en 2025, fait couler beaucoup d’encre. Portée par Gérard Darmon, Valérie Lemercier et Patrick Timsit, elle aborde des thèmes inattendus sous l’angle du drôle, du touchant et du décalé, avec un zeste de réalisme parfois grinçant. Le scénario suit Antoine Toussaint, vedette de la chanson au bout du rouleau, et sa rencontre improbable avec Victoire, une passionnée déterminée à lui prouver que la vie mérite encore d’être vécue. L’accueil du public a été nourri de débats autour de la façon dont le film mélange sentiment, humour et sujets sensibles comme le vieillissement, la famille et l’euthanasie assistée.
Mais Aimons-nous vivants, c’est aussi un film très ancré dans son territoire : la région Auvergne-Rhône-Alpes sert d’écrin à toutes les étapes clés de cette histoire, avec un soin particulier porté aux décors naturels et à l’authenticité. À travers casting, avis de spectateurs, coulisses du tournage et repérages géographiques, le film donne matière à discussion aussi bien aux amateurs de comédies qu’aux curieux du cinéma local.
En bref :
- Aimons-nous vivants est une comédie romantique française réalisée par Jean-Pierre Améris, sortie en avril 2025.
- Le casting réunit Gérard Darmon, Valérie Lemercier et Patrick Timsit, avec Alice De Lencquesaing en renfort.
- Le film a été tourné principalement en Auvergne-Rhône-Alpes : Haute-Savoie, Ain, région lyonnaise.
- L’histoire croise humour, sujets intimes et paysages locaux sur fond de drame existentiel.
- Des décors emblématiques : Grand Hôtel de Divonne, église Saint-Hippolyte à Thonon, château de Coudrée.
- Des avis contrastés, partagés entre élan du tandem principal et audace du sujet.
- Une production qui met en valeur la création régionale et l’expertise technique du territoire.
Aimons-nous vivants : le casting sous la loupe, rôle par rôle
Impossible de parler d’Aimons-nous vivants sans décrypter son casting, pilier du projet. Gérard Darmon y incarne Antoine Toussaint, figure d’une chanson française qui vacille – l’acteur déploie toute la palette de son expérience, oscillant entre désenchantement et fragilité sincère.
Face à lui, Valérie Lemercier prend les traits de Victoire, fan débordante d’énergie, un peu envahissante mais regorgeant d’humanité : la comédienne retrouve ici l’énergie qui a fait sa notoriété, tout en y ajoutant une part d’émotion contenue qui prend tout son sens dès la première séquence dans le train vers Genève.
Le film ne s’arrête pas à ce duo. Patrick Timsit, dans le rôle du manager Claude, impose sa marque avec un humour qui tranche dans les scènes plus sombres, rappelant que la carrière d’un artiste s’appuie autant sur l’ingéniosité de ceux qui travaillent dans l’ombre que sur les projecteurs.
Alice De Lencquesaing (Constance) surprend dans un personnage filial, à la fois tendre et sévère, qui évite le cliché de la réconciliation miraculeuse. Aurélien Cavagna (Baptiste), dans un rôle plus secondaire, offre néanmoins des pointes d’humour qui font mouche lors du mariage clé du film.
Certains seconds rôles, parfois sous-estimés dans une production de ce genre, ont été confiés à des habitués du cinéma hexagonal. Nicole Dubois incarne Mariette, la secrétaire du manager, apportant un contrepoint doux-amer à l’univers parfois chaotique d’Antoine. Beaucoup se souviendront également des quelques scènes avec les membres de la police ou les employés d’hôtel, incarnés en partie par des comédiens locaux, renforçant l’ancrage territorial et la crédibilité du récit.
La direction d’acteurs de Jean-Pierre Améris tire parti de cette diversité de profils. Entre personnalités médiatisées et têtes moins connues, la dynamique entre les personnages sert de moteur à l’histoire, chaque interaction semblant peser sur l’équilibre mental d’Antoine, ou sur la fougue communicative de Victoire. Rien n’est jamais surligné, et même les réparties franches sont portées avec une justesse qui tranche avec les comédies romantiques traditionnelles. D’ailleurs, on sent dans le découpage du film une attention portée à la véracité des dialogues : la sensibilité de chacun est respectée, sans cynisme excessif ni pathos fabriqué.
Autre point intéressant, le film fait place à une large galerie de figurants et de silhouettes régionales. Plus de deux cents personnes issues des environs de Lyon, Thonon ou Divonne ont participé, ce qui donne des scènes de foule à la fois crédibles et colorées – loin du faux-semblant parfois associé aux reconstitutions de mariages ou de concerts dans le cinéma français. Le choix d’un casting local pour certains petits rôles, souvent invisibilisés dans les distributions nationales, trouve ici toute sa pertinence : cela se sent particulièrement lors de la réception de mariage filmée au château de Coudrée ou des séquences dans les rues de Divonne-les-Bains.
Pour qui s’intéresse à la composition d’un film, Aimons-nous vivants offre un échantillon assez représentatif du cinéma de proximité : alliance entre grandes figures reconnues et écosystème local, permettant à la fois de garantir la visibilité du projet et de donner une couleur spécifique, ancrée dans une région trop rarement mise à l’honneur dans ce type de comédies. Au fil des scènes, le spectateur attentif percevra le travail minutieux de casting, jusque dans la distribution des seconds rôles. Preuve qu’un casting bien dosé peut faire décoller une fiction même sur un sujet sensible.
Regard critique : avis sur le film Aimons-nous vivants (public, presse, terrain)
Depuis sa sortie en salles, Aimons-nous vivants n’a cessé de nourrir les discussions. Plusieurs approches se confrontent, selon que l’on apprécie avant tout la construction narrative, le jeu des acteurs ou l’audace d’aborder un sujet brûlant à travers le registre de la comédie. Chez les spectateurs, la qualité du casting fait l’unanimité : Gérard Darmon et Valérie Lemercier forment un tandem qui parvient à capter l’énergie du désespoir et l’impulsion salvatrice, sans donner l’impression de surjouer.
Beaucoup louent la capacité du film à éviter le piège du pathos : il s’agit moins de pleurer que de regarder autrement le vieillissement, le rapport à la famille ou la tentation du repli. La prestation de Patrick Timsit, en manager décalé et parfois dépassé par les événements, donne de l’élan, cassant volontiers les séquences trop « posées » du film. Plusieurs avis positifs pointent aussi la place laissée aux paysages et aux décors : la beauté des lieux, le naturel des figurants, les scènes de groupe sont salués comme des ingrédients authentiques.
La presse spécialisée salue d’ailleurs la prise de risque du réalisateur Jean-Pierre Améris. Le mélange de genres ne fait pas l’unanimité partout : certains critiques auraient préféré un film plus sobre ou, à l’inverse, totalement décomplexé dans l’absurde. Mais, justement, ce balancement permanent entre humour, malaise, émotion et burlesque donne au film une couleur rare dans la production hexagonale.
Difficile de ne pas mentionner les réserves émises dans certains cercles : le traitement du suicide assisté, pourtant annoncé dès la première séquence, fait parfois grincer des dents. Quelques spectateurs déplorent que l’aspect comique prenne le pas sur la gravité du thème – oubliant sans doute que la comédie sert, depuis toujours, à décaler les regards. Mais au fil des retours, une chose est claire : l’engagement du tandem principal, comme le choix d’une production proche du terrain, emporte le morceau chez la majorité du public.
Enfin, dans les avis pratiques, plusieurs spectateurs installés en région Auvergne-Rhône-Alpes apprécient que le film soit accessible via des circuits de diffusion alternatifs : séances plein air en été 2025, partenariats associatifs, ciné-clubs locaux. Une pluralité de points de vue qui prouve la vivacité du sujet et l’attente réelle autour d’un cinéma local, porteur de sens et de diversité.
Une production ancrée : coulisses et choix de création du film Aimons-nous vivants
Derrière le décor, la fabrication d’Aimons-nous vivants raconte aussi une histoire de territoire et de logistique. La production confiée à Escazal Films, avec le soutien concret d’Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, a manifestement misé sur l’économie locale. Plus de soixante techniciens de la région ont participé de juin à septembre 2024, pendant que la Haute-Savoie, l’Ain et la périphérie lyonnaise accueillaient l’essentiel du tournage. À la différence de films plus « parisiens », ici chaque site apporte sa valeur propre à la narration : pas de fonds verts ni de décors-en-kit, mais un vrai choix de lieux vivants.
Le processus de repérage, amorcé dès 2023, a permis de diversifier les ambiances tout en gardant une unité : l’été alpin pour les scènes d’extérieur, les lumières chaudes de la région lyonnaise, des institutions facilement identifiables pour le public local. Le travail d’équipe, favorisant l’implication des techniciens régionaux, donne un résultat où chaque détail compte : de la tenue du personnel hôtelier au style vestimentaire des invités du mariage. On notera que les restaurateurs, commerçants et chauffeurs de la région ont bénéficié d’une retombée économique certaine durant la période de production.
L’accueil des collectivités a été salué dans plusieurs interviews – la mairie de Thonon-les-Bains, en particulier, ayant converti ses propres locaux en commissariat provisoire pour les besoins du scénario. Il s’agit là d’un exemple de coopération souvent recherchée mais rarement aussi aboutie dans le cinéma de création, où l’implantation en dehors de la capitale est parfois considérée comme un « plan B » par les grandes productions. Ici, le choix des territoires devient un facteur de cohérence et non une concession logistique.
La direction artistique a aussi misé sur la fidélité aux lieux. Les décors créés en studio à Villefranche-sur-Saône (pour le bureau vintage de Claude ou la chambre style motel) ont réutilisé des éléments de brocantes locales, évitant l’effet carton-pâte. Le recours à des commerçants pour les accessoires, voire à des véhicules d’époque appartenant à des habitants, a contribué à l’atmosphère authentique recherchée par le réalisateur. Dans une perspective de cinéma d’auteur, c’est une réussite apparente, saluée par plusieurs professionnels lors de projections à Lyon et Annecy.
- Les techniciens locaux mobilisés : 62
- Les figurants et silhouettes engagés sur place : 247
- Partenariats cités : Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma, Escazal Films, Ville de Thonon, Hôtel de Divonne
- Repérages étalés sur trois départements, accès transports facilité pour l’équipe
- Diffusion en avant-première dans les cinémas indépendants de la région
Rien d’étonnant à ce que de nombreux spectateurs retiennent Aimons-nous vivants comme un film « de proximité », où la production, loin de céder à la facilité, privilégie le collectif. Contrairement à un certain cinéma formaté, l’équipe a pris le parti de faire confiance à la densité du tissu local. Au final, ce choix porte ses fruits, aussi bien à l’image qu’en coulisses. De quoi donner envie de poursuivre l’exploration des productions « hors Paris » qui assument leur ancrage et leur identité propre.
Ciné-tourisme : suivre les traces d’Aimons-nous vivants en région
Le succès d’un film comme Aimons-nous vivants ne se limite pas à la salle obscure : il inspire souvent des envies d’exploration du territoire. Depuis sa sortie, la région Auvergne-Rhône-Alpes note une augmentation de la curiosité pour les lieux de tournage. Plusieurs offices de tourisme locaux proposent même des circuits pour les cinéphiles désireux de voir de près le Grand Hôtel de Divonne, l’église Saint-Hippolyte ou le château de Coudrée. En dehors des sentiers balisés, quelques spectateurs malins partagent leurs propres carnets d’adresses, incitant à pousser la porte d’une friperie à Lyon 1, ou à accompagner une visite d’un repas au restaurant du château de Coudrée une fois la saison touristique lancée.
Autre nouveauté : la mutualisation entre cinéma et patrimoine local. Certaines salles régionales diffusent le film dans le cadre d’offres jumelées : billet de ciné plus visite du domaine de tournage. Ce type d’initiative, très demandé par les familles ou les seniors curieux, favorise l’accès à la culture – une logique déjà à l’œuvre dans le centre de la France, mais rarement poussée aussi loin pour une comédie romantique récente. Ceux qui souhaitent revivre l’ambiance du film pourront également profiter, certains week-ends, d’animations inspirées des scènes clés (par exemple, un atelier de swing à l’église de Thonon ou une visite costumée au Grand Hôtel).
Soit dit en passant, le choix de ne pas cloisonner les lieux du film à un usage exclusivement cinématographique donne du sens à la démarche du réalisateur et de la production. On peut voir dans cette volonté de partage une réponse concrète à la question : à quoi sert une fiction si elle ne permet pas d’ouvrir la porte du réel, avec tout ce que cela suppose d’accueillant et de vivant ? Bref, Aimons-nous vivants trace aussi une passerelle entre cinéma et vie locale : à chacun de saisir l’occasion de s’aventurer hors écran, pour vérifier par soi-même la beauté d’un décor ou la chaleur d’une salle régionale. La culture ne s’achète pas que sur grand écran – parfois, il suffit d’un billet de train pour Genève ou d’une pause café au bord du Léman.
Quels sont les principaux lieux de tournage du film Aimons-nous vivants ?
Le film a été tourné principalement en Auvergne-Rhône-Alpes : Divonne-les-Bains (Grand Hôtel), Thonon-les-Bains (église Saint-Hippolyte et mairie), Sciez-sur-Léman (château de Coudrée), Caluire-et-Cuire (le Radiant), Villefranche-sur-Saône (décors studio), Écully (hôtel Campanile) et Corbas (maison d’arrêt).
Qui joue le rôle principal dans Aimons-nous vivants ?
Gérard Darmon incarne Antoine Toussaint, chanteur désabusé. Valérie Lemercier joue Victoire, une fan déterminée, et Patrick Timsit interprète Claude, le manager.
Aimons-nous vivants aborde-t-il des sujets sensibles ?
Oui, le film traite notamment du vieillissement, de la perte de sens, des relations familiales et du recours au suicide assisté, mais toujours sous l’angle de la comédie et de l’humanité.
Peut-on visiter certains lieux du film Aimons-nous vivants ?
La plupart des décors principaux, comme le Grand Hôtel ou le château de Coudrée, sont accessibles au public sauf privatisation. Il est possible de les découvrir en dehors des périodes de tournage.
Où voir Aimons-nous vivants près de chez soi ?
En plus des grandes salles, le film est régulièrement programmé dans les cinémas indépendants d’Auvergne-Rhône-Alpes, avec parfois des séances accompagnées de rencontres ou de visites des lieux du tournage.